今回で三回目となる、梶原さんのギター＆音楽クリニック＠三島、です。
今回は「ギター＆音楽クリニック」＋「JK Trio Live」という内容です。
まずはクリニックからスタートです。
クリニックの最初にJK Trioのメンバーで「Work Song」が演奏され、
その後、梶原先生の講義が始まりました。
「過去の二回のクリニックは僕の中ではお試しのような感じで、
今回からが自分にとっては本格的な内容のクリニック、
という気持ちです。」
と梶原さん。
梶「今回のクリニックは最初の一時間は僕が講義のようなものをして、
後の一時間は皆さんからの質問を受け付けます。」
梶「僕がいつも大学の授業の一回目で話す内容をこれから話します。」
そして現われたミニ（笑）ホワイトボード。
わ〜、ほんとに大学の授業みたいでわくわくしますー。
梶原さんがホワイトボードに書いたのは、音楽の三大要素
「リズム」
「メロディー」
「ハーモニー」
という言葉。
その後、梶原さんは等分線（って言うんでしたっけ、懐かしい/笑）を書いて
「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を
どれぐらいの比率でご自分の中で大切にされているかを
示してくださったのですが・・・。
梶原さんがホワイトボードに書かれていた等分線の比率からいくと、
「リズム：メロディー：ハーモニー」の比率は、
「7：2：1」というぐらいの感じだったでしょうか。
「それぐらい僕はリズムを大切に考えます。」と
梶原さんはおっしゃっていました。
で、ここからは音楽の三大要素のひとつひとつについて、
梶原さんが詳しく語られていました。
梶原さんのお話の内容を箇条書きでざっとあげますね。
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【リズムについて】
●音楽の三大要素のうち、「リズム」は、
一番言葉で、理屈で説明できないもの。そういうものが一番大事。
だけど音大では、ハーモニーについて多く説明されがち。
（その理由は、ハーモニーは理屈で説明できるものだから。）
僕は授業ではリズムについて一番多く説明する。
リズムを一番大切に考える。
●「正確なリズムで演奏すれば、いいグルーヴが生まれる」とは限らない。
もちろん正確でないリズムでいいグルーヴが生まれる・・という事もない。
ここが音楽の難しいところ。
●リズムは、反復する事によって「リズム」となる。
繰り返す事によってリズム＆グルーヴに変化する。
●リズムの練習をする時は、「まずは機械的に、正確的に」
徹底的に練習する。
それからそこに、強弱と音符の長さのコントロールを加えていく。
●「音を切るタイミング」も非常に大切である。
【メロディーについて】
●メロディーも繰り返し（反復）の要素が大事。
●そこに強弱と、音符の長さのコントロールを加えていく事が大切である。
【ハーモニーについて】
●音楽の三大要素のうち、「リズム」と「メロディー」は
自然発生的に生まれたものだが、
「ハーモニー（コード）」は人工的につくられたものである。
●最初は批判を浴びたコードが、やがて認められる・・
そうやって音楽は進化してきた。
例）メジャーセブンスなどの濁った感じのするコードは
最初は人々に受け入れられなかったが、
やがて「刺激的でいいね」と受け入れられるようになった。
●コードを連携させると、メロディーが聴こえてくる。
●和音が連続して「コード進行」になると、
メロディーの要素が生まれてくる。
※音楽の三大要素は、それぞれが密接に関わっている。
【音楽について】
●「音楽の三大要素」に加えて、
「音色」、「気持ち」が大事。
特に「気持ち」は最も大事なもの。
気持ちがあるから全て意味が出てくるし、聴いている人にも伝わる。
●アマチュアとプロの違いは、
「音色」、「リズム」のいい悪い・・・といえる。
●「気持ち」がなければ音楽ではない。
「気持ち」さえあれば何かができる。
演奏する事に関しても、聴く事に関してもそう。
●「気持ち」があれば、音楽とは一生つき合っていける。
●音楽は、「連続した時間の流れ」と共に生まれる芸術。
●音楽において「リピートマーク」というものは本当はない。
実際には演奏が始まったら、ひたすらエンディングへ向かっていくだけ。
気持ちは「戻る」ことはできない。
●数秒前に起こった事があるから、今演奏している事に意味がある。
●ライブとは、「同時進行で共有する事の大切さ」である。
小さいライブハウスでは、「同時に共有できている」という点において
よりリアル感がある。
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・・・梶原さんの一時間の講義の内容をざっとまとめると
上記のような感じになります。
実際にはギターで実演を交えながら
非常にわかりやすく説明してくださったので、
こうやって文章だけで箇条書きにすると
ちょっとイメージしにくい部分もあるかもしれませんね。
（すみません。）
皆さんは、梶原さんのどの言葉が心に残りましたか？
私は、
「『気持ち』があれば、音楽とは一生つき合っていける。」
という言葉にいちばん感動しました。
これは本っ当に、いい言葉だなー。。と思います。
さて、梶原さんの約一時間の講義が終わった後、
休憩をはさんで参加者の質問タイムとなりました。
（以下、参加者からの質問を【Ｑ】、梶原さんからの回答を【Ａ】と表記します。）
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【Ｑ】いいリズムを身につける練習法とは、どういったものですか？
【Ａ】とにかく「いつもリズムの事を気にしている事」が大事。
例えば、歩いている時に自分の足のリズムを感じたり・・・。
「起きている間はリズムの事が頭から離れない」自分になる事。
CDもリズム中心に聴く事。
そして、1時間練習するなら、「20分練習して、録音したものを20分聴く」
方がよい。
その方が1時間ひたすら練習しっぱなしよりも成長する。
録音して聴いてチェックし、「耳を使う」事が大事。
「いいグルーヴの曲を聴く」など、とにかく「聴く」事が大切。
CDを聴きながら、一緒に演奏している気分で「なり切って」
一緒に弾くのもいい方法。
この「なり切った」気持ちが大事。
（上手く行っている状態を自分に体験させる事ができるから。）
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【Ｑ】演奏において「歌心」を深めるためには、
日々どういった事を心がけて演奏や練習をすればいいですか？
【Ａ】歌心を深めるためには、「発信者」である前に、
まず「リスナーとして」歌心を感じ取れるかどうかが大事。
曲の演奏者がその曲にこめた気持ちを、
まずリスナーとしてどれだけ感じ取れるかが大事。
リスナーとしてCDを聴いて聴いて聴いて・・生まれた自然な気持ちを
演奏で表現すればよい。
そして自分の演奏したものを録音して聴く。
（ここで再びリスナーとなる。）
その録音したものから何かが感じ取れたら、
「歌心」が少し表現できてきた、という事。
何も感じ取れなかったら表現できていないという事だから、
どうすればいいかを考える。
とにかく「リスナーである」自分を大事にする。
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【Ｑ】自分仕切りのセッションと、レコーディング現場、等においての
梶原さんのスタンスの違いは？
【Ａ】レコーディング現場においては、「自分と合わない現場」というのも確かにある。
そういう時は、まず一度自分を捨てて、「この人が何を求めているか」を探る。
そしてそこにかけ引きしながら自分らしさを加えていく。
言いなりにはなりたくない。
スタジオワークには時間的リミットがあるので、
時間を見ながらこだわり度合いを調整していく。
そういう意味では「純粋に音楽をとことん追求する」・・というのとは
ちょっと違うかもしれない。
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【Ｑ】ギターを選ぶ時のこだわりはありますか？
【Ａ】相性かな。
まずは音色。（弾きにくくても音色がよければOK。）
いい音のするギターは弾きにくいものである場合が多い。
（「弾きやすさ」と「音の良さ」は両立しない事が多い。）
「楽器に負けないでねじ伏せた時の快感」というのもある。
なので弾きにくくても音色が良ければいい、と思う。
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【Ｑ】「弾けば弾くほど楽器の鳴りが良くなる」という事はあるのですか？
【Ａ】「楽器の鳴りが良くなる」・・というよりは、
弾けば弾くほど「楽器と自分との関係（関わり）が良くなる」という事だと思う。
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ざっとこんな感じでしょうか。。
後は梶原さんのローディーさんが、
コードの事とかを質問してらっしゃいましたが、
難しくて私には理解できない話だったので
文章には起こせません。すいません。
※クリニックのラストはJK Trioのメンバーによる
「Just For Fun」の演奏でしめくくられました。
（久しぶりに聴けて嬉しかったなあ！）
Ｑ＆Ａコーナーの梶原さんの話の中では、
特に「聴く事の大切さ」の話が私的には心に残ったかな。
リズムを良くするためにも、歌心を深めるためにも、
まずは「聴く」事から・・・。
梶原さんのお話を聞いて、
「もっともっとリスナーとしての感性を研ぎ澄ましていきたい」
と思いました。
二時間の音楽クリニックはあっという間に終わりました。
前半一時間の梶原さんの講義も、
後半一時間のＱ＆Ａコーナーも、
どちらもいっぱいいっぱい勉強になりました。
梶原さんのお話を聞いて、
音楽を「聴く」事においても、「演奏する」事においても、
また以前とはちょっと違った視点から、
あるいは新たに増えた視点から楽しめそうというか・・・。
「音楽って本当に面白い！大好き！」と思いましたね。
梶原さんのクリニックによって、
自分の音楽の楽しみ方が、より豊かになったような気がして
すごく嬉しいし、楽しいです。
うん、音楽は楽しい！ですね。
「音楽ファンのための」梶原さんのクリニック、
これからもずっと定期的に続けていただきたいです。
ぜひアフタービート以外の会場でも開催していただきたいなぁ。
